原道與正緯

內(nèi)容概要

　　論壇的主題定為“原道與正緯”。近年來，以西方話語權(quán)為主導的藝術(shù)格局正遭受著世界金融危機的影響，其前景愈加變得模糊難辨。中國式的禪思能否帶來文化的自信與自足？傳統(tǒng)文化資源又如何被我們深層探秘和重新激活？西方藝術(shù)如何給我們以參照？我們該重續(xù)末競之渡，找尋我們自己的文化之源，還是重蹈西方藝術(shù)的覆轍？這些都需要我們從自身的方位出發(fā)，尋求為自我加冕的理性理由?；氐剿囆g(shù)本體中，回到自我的指向中，我們最大的幸運在于我們現(xiàn)世的此時、此在，而此時的智性思考便提示了我們的真實存在。我們應該努力地“原道與正緯”。

書籍目錄

序：博學慎思，激濁揚清毛建波（中國美術(shù)學院）壹：藝術(shù)史研究中的思想呈現(xiàn)為學日益，為道日損——淺談中國畫的為學次第和畫道傳承何士揚（中國美術(shù)學院）明清肖像畫的演進與美學意蘊朱萬章（中國藝術(shù)研究院）漢代石雕的興起與外來文化的影響陳柳玲（北京大學藝術(shù)學院泰國籍）畫體視角——由“水墨”一詞而展開的相關(guān)概念梳理及關(guān)聯(lián)王雪峰（中央美術(shù)學院博士后）對“水不容泛，人大于山”誤用之批評——反思古代美術(shù)史研究的一個視角孟憲平（北京大學藝術(shù)學院）試論“金陵八家”說的形成與演變呂曉（中央美術(shù)學院博士后）清代臺灣代表畫家及其繪畫特質(zhì)汪世基（中國藝術(shù)研究院中國臺灣）漢“伏羲女媧畫像石”新考胡?。ㄖ袊佬g(shù)學院）論中國畫的“形”與“象”問題查律（中國美術(shù)學院）仿作何以成為創(chuàng)作？——董其昌與明清山水畫“預成圖式”李安源（南京藝術(shù)學院）貳：當代視野下的藝術(shù)境遇策劃人沒有道路，只有方向張晴（中國美術(shù)學院）當代藝術(shù)的現(xiàn)實性與現(xiàn)代性，以及其他自身的形式朱其（中國藝術(shù)研究院）后理論時代的中國圖像曹田泉（中央美術(shù)學院）何去何從？——反思全球化語境中的地域美術(shù)傅麗莉（南京藝術(shù)學院）叁：實踐類藝術(shù)和藝術(shù)方法論研究《莫蘭迪繪畫方法研究》——第二部分節(jié)選蔣梁（中國美術(shù)學院）傳統(tǒng)書法在當代語境下的文化角色轉(zhuǎn)換郭懷若（首都師范大學中國書法文化研究院）當代版畫細密畫風初探聞松（中國美術(shù)學院）對“觀念至上”的繪畫當代性的反思蒯連會（南京藝術(shù)學院）繪畫的方位顧黎明（中國美術(shù)學院）材料、方法與藝術(shù)史哲學——對藝術(shù)史研究和寫作中的一些問題的思考曹天成（中央美術(shù)學院）真實景觀的藝術(shù)虛構(gòu)——明清蘇州傳統(tǒng)園林空間設計研究的途徑之一邰杰（東南大學藝術(shù)學院）差異或高低——中國藝術(shù)研究中的他者與自省汪賢?。暇┧囆g(shù)學院）從董其昌的“山水決不如畫”說起——藝術(shù)史重新闡釋中的價值取向?qū)O恩揚（中國藝術(shù)研究院）肆：設計藝術(shù)研究或謂，山季倫的“白接蘸”連冕（清華大學美術(shù)學院）人間·空間·時間——城市形象系統(tǒng)設計研究成朝暉（中國姜術(shù)學院）論蒼山民間泥塑造型與心理實用性顧浩（清華大學美術(shù)學院）陜西皮影中的丑角藝術(shù)王侃（西安美術(shù)學院）中國手工藝發(fā)展的產(chǎn)業(yè)前景徐東樹（清華大學美術(shù)學院博士后）“日常生活記憶”之于當代設計的方式陶音（中國美術(shù)學院）城市意象的連續(xù)性研究鄒濤濤（同濟大學建筑與城市規(guī)劃學院）時空觀念下的建筑設計轉(zhuǎn)向夏娃（北京大學藝術(shù)學院）從“瓦西里”到我們的生活：鋼管椅的設計及演變王敏（清華大學美術(shù)學院）契合之道——再讀“巴塞羅那椅”吳屹（中國美術(shù)學院）“自然”的三張面孔——以德萊賽的圖案設計為主要例子麥靜虹（南京師范大學美術(shù)學院）設計的邊界——女性主義與設計的可能性張黎（清華大學美術(shù)學院）世博會中國館建筑的傳統(tǒng)元素與國家政治文化訴求胡斌（中國藝術(shù)研究院）中國城市色彩的趨同與特色黃斌斌（中國美術(shù)學院）關(guān)中傳統(tǒng)民居建筑裝飾及現(xiàn)代傳承性分析周靚（西安美術(shù)學院）附錄：1．首屆全國美術(shù)院校博士生學術(shù)論壇開幕式發(fā)言2．首屆全國美術(shù)院校博士生學術(shù)論壇專家點評及自由發(fā)言3．北京大學朱青生教授關(guān)于國際藝術(shù)史大會的演講4．首屆全國美術(shù)院校博士生學術(shù)論壇入選博士生（后）名單5．入編論文集博士生（后）簡歷6．首屆全國美術(shù)院校博士生學術(shù)論壇與會代表、專家合影編后記

章節(jié)摘錄

　　這段評論透視出曾鯨特有的技法：每畫一圖，必經(jīng)反復烘染，甚至達到數(shù)十層，這在以往的肖像畫創(chuàng)作中是極為少見的。據(jù)此可知，曾鯨在技法上的變革成為他藝術(shù)上匠心獨具的標志。不僅如此，他在題材上也是幾乎無所不能，如高士、仕女、僧尼以及山水襯景等，突破了普通民間畫工僅專一能的局限。在人物的刻畫方面，他特別注重面貌表情，能把人物的“神”表現(xiàn)得惟妙惟肖，達到“咄咄逼真”的藝術(shù)效果?！　⌒烨咴凇睹鳟嬩洝穭t稱其為“落筆得其神理”，這與姜紹書的“妙得神情”之說可謂如出一轍。該書還特地談到曾鯨的傳人，主要有金轂生、王宏卿、張玉珂（琦）、顧云仍、廖君可（大綬）、沈爾調(diào)（韶）、顧宗漢、張子游（遠）等，并稱他們“行筆俱佳，萬歷間名重一時”。此外，還談到他的兒子曾沂則不以人物見長，以山水著稱于世?！　∷{瑛、謝彬在《圖繪寶鑒續(xù)纂》中評道：　　善寫貌，大小影像，無不儼然如生。兼得筆墨之靈，衣紋配合，各得其當?！　∵@里除論及曾鯨的畫與上述兩家的得其神韻之說（“無不儼然如生”）相似外，還談到一個筆墨問題和衣紋配合的問題。雖然只有簡短數(shù)言，但亦可窺見曾鯨在肖像畫方面特有的藝術(shù)技巧?！　」湃说漠嬙u，往往極為抽象，甚至不乏輾轉(zhuǎn)摘抄，以訛傳訛者。但以上三家之評論，除徐沁之評頗感空泛外，另外兩家無不各得其要領(lǐng)。從這些評論不難看出曾鯨在時人（姜紹書、徐沁、藍瑛、謝彬）眼中的顯赫地位和藝術(shù)成就。但僅僅這些評論還遠不足以概括曾鯨藝術(shù)的全部。我們要全面認識其肖像畫的藝術(shù)特色，必須從他的作品本身入手?！　∫郧笆觥囤w賡像》（圖3）為例，曾鯨所畫之人物大多正襟端坐，面部所用之材料出現(xiàn)泛白的現(xiàn)象。在人物的結(jié)構(gòu)和比例方面，似乎受西洋畫的影響，有著透視的功底。這應該是和明代中后期以來西方傳教士來到中國，帶來西洋畫及其相關(guān)技法并在沿海一帶產(chǎn)生一定影響有很大關(guān)系。曾鯨出生在福建沿海，寓居南京，并曾游歷江浙一帶，在廣泛的社會交往與活動環(huán)境中，是有機會接觸到西方傳教士或者西洋畫的。從這一點來講，曾鯨應該是中國畫早期改良派的先驅(qū)?！薄ＴL在人物的刻畫中，側(cè)重的是人的面部表情。為了避免喧賓奪主，他所畫的衣服一般較為簡潔，很少有繁縟的渲染，大多用一些線條勾勒出衣紋，寥寥幾筆即可傳遞出像主的身份、神態(tài)，與面目相得益彰。在襯景方面，有論者認為，他“也是盡力追求簡潔明快，以最能夠表現(xiàn)所描繪對象精神生活和個性特征的小物品入畫，甚至于不用任何襯景就可以將人物的性格、身份表現(xiàn)得恰到好處”，這是對其畫的較為準確的評述。這在《趙賡像》中可以明顯地看出來：該畫僅用幾案、畫卷、石桌、小香爐等僅有的幾件物品作陪襯，這種陪襯正是像主清雅、高潔生活的體現(xiàn)，一目了然地襯托出像主的身份與性格。　　曾鯨的這類肖像畫在其傳世畫跡中占據(jù)主流，可以將其歸納為具有觀賞性的肖像畫。　　此外，曾鯨還有一類帶有娛樂性的肖像畫。這類畫大多是與人合作。一般是曾鯨寫像，合作者布景，如廣東省博物館所藏的另一件曾鯨作品便是他與沈士鯁合作的《徐元亮像》。從該圖的題識可以看出，畫中的松樹、溪流等襯景為沈氏所畫，而像主徐元亮則是曾鯨所寫。像主的衣紋與帽子與《趙賡像》頗為雷同，但人物的神態(tài)與面部表情則各有千秋。這說明曾鯨在面部以外的襯景中有程式化傾向，其長項則專注于人物的“神理”。曾鯨與他人合作的其他作品如《侯峒曾像》（與張種合作，上海博物館藏）、《顧夢游肖像》（與張風合作，南京博物院藏）等也是如此。

圖書封面

圖書標簽Tags

無

評論、評分、閱讀與下載

---

    原道與正緯 PDF格式下載

---