動畫概論
出版時間：2009-9 出版社：中國青年出版社 作者：莫琳·弗尼斯 頁數：234 譯者：方麗,李梁
Tag標簽：無
前言
動畫作為一門學科具有漫長的歷史，呈現出豐富的多樣性，在醫(yī)學、娛樂、美術、法醫(yī)學、教育等眾多領域均有廣泛的應用。隨著新媒體形式的不斷涌現，動畫藝術也隨之滲入到眾多新興領域，從印刷(如手翻書)、影視、數字媒體到網絡世界，動畫無處不在。動畫的表現形式具有多樣性：虛擬現實、卡通類二維動畫、利用數字技術及定格技術創(chuàng)作的三維動畫、實拍電影中完美融入的視覺特效等等。如今，動畫的觀眾群日益龐大，從兒童到成人，動畫吸引著越來越多的觀眾。通過動漫展覽、國際動畫節(jié)、電視動畫欄目和網絡，人們可以便捷地了解動畫信息，分享動畫作品。隨著動畫觀眾的日益增多，動畫產業(yè)創(chuàng)造出巨大的財富；教育培訓、制作公司乃至整個動畫產業(yè)逐漸擴大規(guī)模；政府通過一系列鼓勵政策有效地推動了動畫產業(yè)的蓬勃發(fā)展。動畫領域的國際性合作也隨之增多，不同國別的藝術家展開廣泛的交流，為創(chuàng)作優(yōu)秀的動畫作品而努力合作。動畫產業(yè)的下一個高峰已經來臨，穩(wěn)定的技術革新為動畫藝術的發(fā)展奠定了雄厚的技術資本。計算機廣泛應用于社會各個領域，也成為動畫制作中不可或缺的工具，其直接結果是教育機構必須開設兩套課程體系：一是教授傳統動畫的相關課程；二是介紹近些年新興媒介及技術的課程，主要是針對一系列動畫制作軟件的學習?？吹竭@里，我們心中不免會有個疑問，四年的學士課程或者三年的碩士課程只能充分掌握其中一套課程體系，如果要求學生兩套都學，其結果恐怕是兩套各學到一半的時候學生就面臨畢業(yè)了。因此，大多數學院會開設兩大類課程，學生可以任選其一，學習傳統動畫技法或新興動畫技術。掌握好新興技術，學生會較為容易地找到一份中等級別的工作，但缺點是學生會被局限在一個特定的狹小領域。當產業(yè)中所使用的工具或技術徹底翻新時，此類學生會受到特定技術的限制。相反，不論動畫產業(yè)發(fā)生怎樣的變化，動畫的基礎原理始終是最為核心的部分，是學生寶貴的知識財富。從短期來看，對新技術的掌握有助于就業(yè)，但是扎實的動畫基礎知識是職業(yè)生涯長久發(fā)展的根本保證。強調動畫藝術基礎知識教育的院校均深刻地意識到動畫可通過多種技術手段實現，在動畫產業(yè)中，計算機發(fā)揮著舉足輕重的作用，但是動畫藝術家仍可拿起鉛筆、畫筆及其他藝術創(chuàng)作媒介，直接表達出與制作緊密相關的想法，并通過數字媒介提高動畫制作的效率。
內容概要
隨著新媒體形式的不斷涌現，動畫藝術也隨之滲入到眾多新興領域，從印刷、影視、數字媒體到網絡世界，動畫無處不在。動畫的表現形式更為多樣：虛擬現實、卡通類二維動畫、利用數字技術及定格技術創(chuàng)作的三維動畫、實拍電影中完美融入的視覺特效等等。《動畫概論》一書涵蓋了一切我們所能想到的動畫制作工藝與技巧，通過對當代前沿動畫藝術家的案例研究，詳細闡述、探索了這些工藝與技巧的應用。其中一部分內容由特定領域的專家提供，如蒂姆-伯頓剖析了拍攝人偶動畫《僵尸新娘》的制作流程；萊斯利·畢思科介紹了角色塑造的方法；德文·達蒙特講述了“直接電影”中的影像表現；理查德·李維斯對“直接聲音”理念進行了詳述。本書還包括一系列的實戰(zhàn)練習，幫助初學者將書中讀到的技巧付諸實踐。此外，讀者還能通過書中有關從前期制作的概念構思與劇本設計到動畫成片的首映與發(fā)行等內容的講解，逐一了解動畫影片制作的各個階段。
作者簡介
作者：(英國)莫琳·弗尼斯 譯者：方麗 李梁
書籍目錄
Chapter 1 創(chuàng)意、媒介及風格 1.1 創(chuàng)意（Concept） 1.1.1 構思 1.1.2 研究工作 1.1.3 觀眾 1.1.4 作品價值定位 1.1.5 收集反饋意見 1.2 媒介（Medium） 1.2.1 主要動畫媒介 1.2.2 制作媒介 1.2.3 發(fā)行及播放媒體 1.3 風格（StyLe） 1.3.1 圖形設計 1.3.2 運動方式Chapter 2 敘事策略 2.1 敘事結構（Structure） 2.1.1 慣用形式 2.1.2 敘事設計 2.1.3 影片長度 2.1.4 關于結構上的其他問題 2.2 圖像表現（Presenting Images） 2.2.1 剪輯 2.2.2 攝影學 2.3 聲音（Sound） 2.3.1 動畫中的聲音 2.3.2 配音的構成元素 2.4 顏色（Color） 2.4.1 顏色的要素 2.4.2 色相 2.4.3 色溫 2.4.4 色值 2.4.5 純度 實踐應用 聲音的魅力（Hearing Sound） 色彩的活力（Dynamics of Co Lor） 色彩的韻律（Co Lor Rhythms） 塑造角色性格（Developing Personality）Chapter 3 前期制作 3.1 人員（Personnel） 3.2 創(chuàng)意開發(fā)（Deve Loping the Concept） 3.3 項目推廣（Pitching the Project） 3.4 劇本創(chuàng)作（Scripts） 3.5 聲音設計（Sound Design） 3.6 節(jié)奏（Timing） 3.7 動畫分鏡頭（Storyboard） 3.8 動態(tài)分鏡頭（Animatic） 3.9 設計稿（Layout） 3.9.1 安全框參照圖 3.9.2 畫面分層 3.9.3 定格動畫的設計稿制作 3.10 制作檔期及預算（Scheduling and Budgeting） 3.11 市場營銷及推廣（Marketing and Promotion） 3.12 版權和所有權（Rights and Ownership） 3.13 工作室（Studio） 3.14 風格設定（Style Guides） 3.15 前期測試（The Test Run）Chapter 4 中期及后期制作 4.1 制作（Production） 4.1.1 繪畫類動畫 4.1.2 GIF和FLASH 4.1 3 定格動畫 4.1.4 線框式的數字圖像 4.2 后期制作（Post—Production） 4 2.1 剪輯 4.2.2 影片發(fā)行 4.2.3 文件存檔 4.3 細節(jié)完善（Final Details） 4.3.1 首映 4.3.2 藝術節(jié) 實踐應用 動作的節(jié)奏（Timing Action 使用畫框（Deve Loping FraMes） 鐵絲黏土偶類角色（Twisted Wire and C Lay Figure）Chapter 5 早期電影設備Chapter 6 直接電影制作之實踐與表現Chapter 7 直接電影制作之影像、聲音與集體經驗Chapter 8 混合媒介與繪畫Chapter 9 水性與油性媒介Chapter 10 定格動畫：創(chuàng)作技巧概覽Chapter 11 實拍類動畫Chapter 12 數字媒介與計算機動畫Chapter 13 數字影像實踐應用術語表
章節(jié)摘錄
插圖：Chapter 1 創(chuàng)意、媒介及風格1.3 風格（StyLe）動畫師的風格可以通過其選定的表現形式或圖像的媒介形式體現出來。風格的形成受到各種因素的影響，如動畫領域的常用表現手法、時下流行的藝術形式、美術風格等等。圖形設計及運動方式是構成動畫風格的兩大元素，其他元素還包括結構、類型、慣例、圖形表現、聲音設計及色彩應用，這些內容會在第二章做詳細介紹。1.3.1 圖形設計通常，動畫被分為二維動畫和三維動畫兩大類別。從定義來看，二維藝術包括高度及寬度兩種維度，而深度必須通過刻意設計才能表現出來。繪畫類動畫，包括賽璐珞動畫，都屬于這一類別。三維藝術不僅僅包括高度及寬度，還具有深度，如定格動畫場景中的物體全都由實際的材料（如黏土、木材等）構成，并存在于真實的三維環(huán)境中。雖然計算機生成的圖像是虛擬的（以數據的形式存在），但計算機動畫既可以被視作二維動畫又可以被視為三維動畫，如果作品具有二維形式感，可稱為二維動畫：如果具有真實三維空間的深度、光線、陰影，就被稱為三維動畫。特定圖像的美學構成由藝術家所選擇的形狀、材質及線條表現出來。形狀可以分為有機形狀和幾何形狀。有機形狀泛指自然形狀，如彎曲、柔軟、不規(guī)則的結構，它們通常傳達出一種舒適的感受。
編輯推薦
《動畫概論》是涵蓋一切我們歌舞劇能想到的動畫制作工藝與技巧的動畫設計指導手冊，隨著新媒體形式的不斷涌現，動畫藝術也隨之滲入到眾多新興領域，從印刷、影視、數字媒體到網絡世界，動畫無處不在。動畫的表現形式更為多樣：虛擬現實、卡通類二維動畫、利用數字技術及定格技術創(chuàng)作的三維動畫、實拍電影中完美融入的視覺特效等等。包括創(chuàng)意構思·創(chuàng)意提案 ·劇本創(chuàng)作·聲音設計·節(jié)奏·分鏡頭·動態(tài)分鏡·鏡頭布局·制作檔期及預算·營銷及推廣策略·版權及所有權·風格設定·前期測試·中期制作·后期制作·細節(jié)完善·自動機·動作研究·魔術燈·幻燈片·萬花筒·西洋鏡·手翻書·擴展的視像·直接電影·混合媒介·油性媒介·二維定格動畫·三維定格動畫·偶動畫·真人動畫·數字媒介·計算機動動畫·數字影像……
圖書封面
圖書標簽Tags
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評論、評分、閱讀與下載
用戶評論 (總計28條)
- 對動畫的制作形式歸納的比較全面
- 動畫寶典！
- 內容很好，比較生動~拿到書的時候，覺得好大呀~
- 講述的內容很全面，值得參考和閱讀。
- 外國人寫的書 很全面 很實用 太好啦
- 書還沒看，先來個評價
- 速度很快，書也很滿意，不錯。
- 這本書的內容非常全面，是一本很好的專業(yè)書籍
- 內容不錯，很受用。
- 質量不錯，好大一本，內容也不錯，說的比較實際
- 就是有一本有點褶了，不過不影響閱讀
- 不錯 ，還沒看完
- 幫同學買的，一買回來他就沒放過手，看來沒有買錯，他很喜歡。
- 是老師推薦的書籍，還是很不錯的，也很經典
- 本來應該是五顆星的，這泯滅的一顆星并不是給原作的。那是因為看到某附圖的注解寫道“這粉紅色的鴿子”，于是我偏執(zhí)地認為原作應該是全彩，然后我看到封底，于是確信了——全彩！可是，為什么引進之后就變成黑白了呢，價格問題么？
這本動畫概論是我看過的最好的。內容很開放，不局限于傳統。正如封面的一句話總結“涵蓋一切我們所能想到的動畫制作工藝與技巧的動畫設計指導手冊”——這正是這樣一本書。動畫終究是要動手的，這本書很有實踐性，里面有很多詳細的實踐應用，就是教給大家怎么做的那種。太棒了～～～！ - 如果你是學動畫的學生，你不用買太多的動畫概論的書，但是你必須有一本，并且還要好好的看這本書，看明白了。你就會發(fā)現自己在制作動畫片的時候，會提供你一些潛移默化的幫助，很多動畫的學生只注重軟件的學習，不看這些理論的書是不全面的。這本書海不錯，有機會看看吧。
- 有一些新的內容
- 內容真的很多，相關的不甚相關的都涉及了。作者采用了西方學院派作研究時常用的分類法，幾乎分類了所有的對象，然而，或許是作者缺乏實際經驗的緣故吧，難免出現一些明顯的因果倒置或本末倒置。更重要的是，對于從業(yè)者或期望從業(yè)的人，這種分類法很難提供啟發(fā)。作者也勤懇地舉了許多例子，但無論是針對所舉動畫作一些有價值的鑒賞，還是透露一下該動畫主創(chuàng)人員的工作方法或者工作過程，作者都無能為力了。于是讀者除了能夠從書中了解某某做了某某動畫，屬于作者分類系統下的某一個類別，就一無所知了。另外，不知道本書的翻譯是臺灣人還是什么，書中一再把早已約定俗成的“擬音”翻譯成“foley式錄音”，讓人大惑不解。此外還有一些編輯錯誤，一會兒是“辛普森一家”（這也是大家熟悉的叫法），一會兒卻成了“辛普林一家”。在插入英文時也有一些單詞錯誤。建議買了這本書錯過退貨期限或者不好意思退貨的，就拿它當字典用吧。它也不是一無是處的。
- 為了這學期的一門選修課買了這本書，怎么說呢，真的很喜歡。無論是書的包裝，排版還是內容，質量很好的說~~~除了定價比較高之外，其他真的都非常滿意~
- 講動畫的書居然是黑白的，圖片都沒有顏色。而且發(fā)防偽短信查詢居然是盜版！
- 書中有很多國際大師親自介紹其作品，從概念到流程的方方面面，對啟發(fā)創(chuàng)作思路很有幫助。
- 適合提高攝影水平~可以考慮購買
- 這本書比較詳細的介紹了動畫的制作流程，配圖也還多，作者屬于能混的角色，在洛杉磯教動畫應該說是有水平。
- 第一次購買，書的內容是沒得說很好，關鍵就是防偽碼輸入，回復就是不是正確的，被視為盜版，然后想想退貨，后來猶豫，這本書價格還可以，干脆換一本興許就成正版，結果還是驗證碼不正確，算了就這樣吧，即使算是盜版也算是上乘的吧，紙張不錯，圖片是黑白的。
- 書很不錯，很精美，超贊。但是送貨的速度不敢恭維，承諾是8月30號能到，結果到了8月31號下午快下班了才收到，送貨員的解釋是徐匯區(qū)離黃浦區(qū)太遠了，所以送貨就從8月30號早上9點55持續(xù)到了8月31號下午4點。至于我信不信，反正送貨員是信了。在卓越買了這么久的書頭一次出現這種情況。
- 讀了一些了 考試用書 感覺一點都不無聊 讓我頭會覺得是為自己讀而不是考試讀書 內容很細致 還有很多例子參考
- 老外的 有些地方不符國情
- 作者：莫琳?弗尼斯，英國著名動畫歷史學家。她是《動畫雜志》創(chuàng)始編輯，《電影藝術：動畫美學》一書的作者，曾負責編輯《查克?瓊斯（Chuck Jones）訪談錄》。她在南加州大學完成了學位論文《精神的符號：抽象動畫概論》。此外，她還是動畫研究學會和動畫與女性協會等組織的創(chuàng)始成員。為了表彰她在動畫領域作出的杰出貢獻，國際動畫協會(ASIFA)好萊塢分會為她頒獎。
章節(jié)內容：本書共分為十三章?！扒八恼率菍赢嬛谱黝I域的綜述，第一章重點介紹動畫創(chuàng)意、表現媒介及風格對于動畫效果的影響。第二章講述了結構及表現手段，重點介紹?聲音設計及色彩理論。第三章介紹了前期制作的流程。第四章重點講解了中期制作及后期制作，介紹了多種動畫形式的制作手段——手繪、水彩畫、GIF、Flash、定格動畫及數字裝置動畫。下面幾章介紹了動畫創(chuàng)作的其他手段。第五章回顧了動畫的發(fā)展歷程，介紹了多種多樣的創(chuàng)作工具，從早期的自動機、運動研究、魔術燈，到西洋鏡、萬花筒、詭盤、活動鏡、手翻書等。接下來的兩章介紹了類屬于“直接電影”的其他藝術探索。第六章開篇綜述相關的創(chuàng)作實踐，如蠟印及縮影畫，介紹了多位在膠片上進行創(chuàng)作的藝術家。第七章深入分析與直接電影創(chuàng)作觀念相關的認知問題以及直接聲音創(chuàng)作、聯合創(chuàng)作等其他主題。接下來的兩章以繪畫為主題。第八章講解利用賽璐珞片、混合媒介及干性媒介進行創(chuàng)作的方法。第九章講解水性、油性媒介的使用。第十章是定格動畫的相關內容，介紹了沙子、剪紙、折紙、物品、黏土、積木電影等媒材的使用。第十一章重點介紹不同種類的偶動畫、動畫裝置及真人動畫。前面的每一章都會談到數字媒體，最后兩章重點介紹了其特點。第十二章講述了計算機動畫的發(fā)展，包括數字技術等實用的信息。第十三章說明了數字媒體在整個動畫創(chuàng)作過程中所發(fā)揮的作用，并分析了其優(yōu)勢及劣勢?！保ā秳赢嫺耪摗非把裕┳髡咻^為細致地描述了一部動畫產生的順序，和其中應該注意的細節(jié)及技術成本問題；并且簡單地介紹了動畫藝術在世界上發(fā)展的歷史，具體描寫了多樣動畫表現形式、表現方法，不同動畫藝術家，像喬治?格里芬、彼得?契爾卡斯基、唐娜?卡麥隆等和動畫公司，像迪士尼、美國聯合制片公司等的藝術風格和他們的創(chuàng)作方法，并且附有大量的動畫作品和照片。以及每一章后面都有具體的實踐操作和應注意的問題，是一本很好的實踐教材。
其中大量出現的都是歐美動畫，中國能夠被列入其中動畫藝術家和動畫作品的少之又少，這給我們很多的思考。我們的動畫創(chuàng)新意識極差，制作水平粗糙，動畫風格常以說教的形式出現，動畫角色特點極不鮮明，缺少幽默色彩。雖然自《喜羊羊與灰太狼》出現以來，我國的動畫創(chuàng)作風格有所改變，贏得了不少觀眾的喜愛，但改變的只是很小的一部分，還需很大的變革。比如目前就有許多較為不錯的網絡動畫存在，只是還沒有引起我國有影響力的動畫創(chuàng)作公司的重視，動畫公司們仍舊抱著老一套的形式不變，很難產生優(yōu)秀的動畫作品。美國以我國文化背景創(chuàng)作的《功夫熊貓》系列動畫電影給我國的動畫產業(yè)很大的沖擊，也給了我們很大的思考，為什么外國人能夠制作很優(yōu)秀的中國文化動畫電影，而中國人自己卻制作不出來。希望在之后中國的動畫產業(yè)有所改觀。