藝術(shù)論
出版時間：2005-9 出版社：中國人民大學出版社 作者：列夫·托爾斯泰 頁數(shù)：187
Tag標簽：無
內(nèi)容概要
《藝術(shù)論》是一代文豪列夫·托爾斯泰的藝術(shù)感悟，涉獵繁雜，但其最核心的問題始終是：什么是藝術(shù)。托爾斯泰的觀點觸及了藝術(shù)最根本的本質(zhì)，從這些犀利和深刻的言語中，我們的藝術(shù)觀將接受一次醍醐灌頂般的洗禮?！ ∫淮暮懒蟹颉ね袪査固┱撌鲫P(guān)于藝術(shù)問題的方方面面的著作。這本書涉獵繁雜．但其最核心的問題始終是：什么是藝術(shù)。對于這個看似簡單而老套的問題，托爾斯泰提出了他的觀點。老文豪語出驚人，在他眼里．很多最經(jīng)典最偉大的作品是壞的藝術(shù)，甚至不是藝術(shù)，而按照他的判斷體系，我們的確可以得到與他相同的結(jié)論。托爾斯泰的觀點觸及了藝術(shù)最根本的本質(zhì)，從這些犀利和深刻的言語中，我們的藝術(shù)觀將接受一次醍醐灌頂般的洗禮。
作者簡介
本書譯者張昕暢 趙雪予和劉巖系中國國際廣播電臺俄語廣播部青年翻譯和記者，醉心于俄羅斯文學和藝術(shù)并熱衷中俄文化交流事業(yè)，多次采訪陳吳蘇、羅高壽等知名人士，出版作品包括《俄羅斯文化之旅》等。(crirus@cri.com.cn)
書籍目錄
第一章第二章第三章第四章第五章第六章第七章第八章第九章第十章第十一章第十二章第十三章第十四章第十五章第十六章第十七章第十八章第十九章第二十章結(jié)論人名索引
章節(jié)摘錄
書摘隨便拿起一種報紙，都能找到戲劇或音樂的專欄，差不多在每張報紙上都能找到對某展覽或繪畫的描述文章，都能找到有關(guān)新出版的藝術(shù)內(nèi)容的書，包括詩、中篇小說或長篇小說的說明。 報紙上詳細且及時地敘述了某位女演員或男演員在某場戲劇(喜劇或歌劇)中扮演了某個角色，指出他們的優(yōu)點，描述了新戲劇(喜劇或歌劇)的內(nèi)容或評價優(yōu)缺點。報紙同樣詳細且用心地描寫出某位演員如何演唱了某首歌曲或如何用鋼琴或小提琴演奏了哪首樂曲，以及這首樂曲和這個演員的優(yōu)缺點。在每一個大城市里，即使沒有幾個，也至少有一個新畫展，評論家和鑒賞家對這些畫作發(fā)表了深刻的見解。幾乎每天都要出版新的小說和詩，無論是單行本的，還是發(fā)表在雜志上的，報紙將向讀者詳細介紹這些藝術(shù)作品作為自己的天職。 俄羅斯政府為了扶持藝術(shù)，向文學院、音樂學院和劇院撥款百萬盧布，而國家用于國民教育的投入，只相當于為人民提供教育所需資金的百分之一。法國、德國和英國各規(guī)定為藝術(shù)撥款八百萬當?shù)刎泿?。每一個大城市里都在建筑博物館、學院、音樂學院、戲劇學院、劇院和音樂廳。成千上萬的工人——木匠、泥瓦匠、油漆匠、細木匠、裱糊匠、裁縫、理發(fā)師、珠寶匠、青銅匠、排字工——都為了藝術(shù)的要求而畢生辛苦地工作著，除軍事外，未必會有另一種人類活動，耗費如此多的精力。 為了這種活動，人們不僅付出了如此多的勞動，而且就像為了戰(zhàn)爭一樣，很多人獻出了自己的一生：成千上萬的人從小就為了學會飛快地旋轉(zhuǎn)雙足(舞蹈)而獻身；另一些人(音樂家)則為了學會快速按鍵或撥弄琴弦而努力；再有一些人(畫家)為了能將其所見用色彩繪出而奮斗；還有一些人為了能用各種方式組織句子，并使每個句子合乎韻腳而傾注心血。這些人都非常善良、聰明，能做各種有益的勞動，在這些特有的使人癡迷的事業(yè)中，他們變得很孤僻，對生活中的嚴肅現(xiàn)象也略顯愚鈍，從而成為僅能旋轉(zhuǎn)雙足、舌頭或手指的極端自恃的專家。 但這不算什么。給我印象很深的是：有一次在歐美劇院觀看上演的一部普通的新歌劇的排練情況①。 我到的時候第一幕已經(jīng)開始。要進入觀眾廳，我必須穿過后臺。有人領(lǐng)我沿著這座大建筑物地下室的黑暗通道行走，經(jīng)過變換布景和燈光的大機器時，我看見了幾個在黑暗和灰塵中工作的工人。其中一個工人的臉蒼白且消瘦，穿著污穢的工作服，有著一雙工人般的臟兮兮的手，雙手五指張開，看得出他很疲憊和不滿，走過我身邊時正氣呼呼地責備著另一個人。我沿著黑暗的臺階上去，來到了后臺。在堆滿布景、幕布和一些桿子、圓環(huán)的中間，如果不是幾百個，至少也有幾十個化了裝的身著緊裹大腿和小腿肚子服裝的男人和平常在家一樣盡可能裸露身體的女人。這些都是等候上場的歌手——男合唱演員、女合唱演員和芭蕾舞演員。我的引導員帶我走過舞臺和一座穿過樂池的木板橋來到池座，樂池里坐著一百名左右演奏各種樂器的樂師。在兩盞反光燈之間，坐在高處的是手拿指揮棒、面前放著樂譜架的指揮，他指揮著樂隊、歌唱家和整個歌劇的上演?！璓1-2
媒體關(guān)注與評論
書評藝術(shù)是一種人類活動，其中一個人有意識地用某種外在標志把自己體驗的情感傳達給別人，而別人被這種情感所感染，同時也體驗著這種情感。藝術(shù)既不是形而上學者而說的某種神秘的思想、美或上帝的體現(xiàn)，也不是生理美學者所言的人們借以消耗過剩精力的游戲，也不是情緒通過外在標志的表現(xiàn)，也不是美好事物的產(chǎn)品?？傊?，并不是享樂，而是為生命和追求個人及全人類幸福的道路中必需的一種交際手法，它把人類聯(lián)結(jié)在同樣的情感中。 真正的藝術(shù)品是清水出芙蓉，無須任何修飾。好比一位鐘情于丈夫的妻子，不用刻意地打扮自己；而偽造的藝術(shù)品好比一個風塵中的女子，必須時常濃妝艷抹，裝扮自己。真正的藝術(shù)品是藝術(shù)家長久以來內(nèi)心深處的一種情感表達，正如一位母親懷胎十月是為了孕育愛情的結(jié)晶；而偽造的藝術(shù)品是單純?yōu)榱死娑a(chǎn)生的，就像一個壞女人為了金錢而出賣自己的身體一樣。真正的藝術(shù)品所產(chǎn)生的后果是把一種新的思想情感帶到人們的生活中來，正像妻子為了純潔愛情而把新的生命帶到世間一樣。 藝術(shù)，任何一種藝術(shù)，本身就具有將人們聯(lián)合起來的特性。任何一種藝術(shù)都能夠使接受藝術(shù)家所表達的情感的人首先是與藝術(shù)家用心相連，其次是與所有和他有同感的人用心相連。它不應(yīng)當傳達只有接受過某種教育的人才能理解的情感，或只有貴族、商人、或只有俄國人、日本人、或只有天主教徒，或佛教徒才能理解的情感，它所傳達的情感應(yīng)當能夠為每一個人所理解。 ——列夫·托爾斯泰
編輯推薦
這是一代文豪列夫·托爾斯泰的藝術(shù)感悟，涉獵繁雜，但其最核心的問題始終是：什么是藝術(shù)。托爾斯泰的觀點觸及了藝術(shù)最根本的本質(zhì)，從這些犀利和深刻的言語中，我們的藝術(shù)觀將接受一次醍醐灌頂般的洗禮?！ ∫淮暮懒蟹颉ね袪査固┱撌鲫P(guān)于藝術(shù)問題的方方面面的著作。這本書涉獵繁雜．但其最核心的問題始終是：什么是藝術(shù)。對于這個看似簡單而老套的問題，托爾斯泰提出了他的觀點。老文豪語出驚人，在他眼里．很多最經(jīng)典最偉大的作品是壞的藝術(shù)，甚至不是藝術(shù)，而按照他的判斷體系，我們的確可以得到與他相同的結(jié)論。托爾斯泰的觀點觸及了藝術(shù)最根本的本質(zhì)，從這些犀利和深刻的言語中，我們的藝術(shù)觀將接受一次醍醐灌頂般的洗禮。
圖書封面
圖書標簽Tags
無
評論、評分、閱讀與下載
用戶評論 (總計11條)
- 這是一代文豪列夫·托爾斯泰的藝術(shù)感悟，他用比較通俗的語言回答了一個問題：什么是藝術(shù)？同時也是他對自己一生文藝生涯的反思。 我覺得《藝術(shù)論》是列夫·托爾斯泰文學版的懺悔錄。是他對自己文化藝術(shù)成果的一個深層次的，發(fā)自靈魂深處的自我拷問。是列夫·托爾斯泰一生的藝術(shù)成果的結(jié)晶。在我看來本書是在藝術(shù)層次上超越了《戰(zhàn)爭與和平》和《安娜·卡列尼娜》。
- 塔可夫斯基在談到文學巨匠時說： “我強烈建議你們?nèi)プx讀托馬斯曼的魔山” 陀思妥耶夫斯基的文字 但隨后老塔深情地說道：“有關(guān)托爾斯泰，那涉及到品味問題”
托爾斯泰確實是一個人的品味問題。
托老在書的前幾章對美學發(fā)起了猛烈的批判 在托爾斯泰眼里 美學就是個扯淡的東西 為此他扯到古希臘人對于美的定性 羅馬人和希臘人相比美又發(fā)生了變化了 然后偉大的亞里士多德將美和善分開了
隨后托爾斯泰得出了個偉大的結(jié)論 美學就是文藝復(fù)興貴族階級無聊的產(chǎn)物 那是一次歐洲人信仰的淪喪 歐洲人不在相信教會 鮑姆加登就是個無聊的人 把希臘的老把戲拿出來玩
藝術(shù)，和美學扯上關(guān)系就變成了一大堆空洞的理論。我突然間意識到 我的建筑觀和老托是多么的相似，建筑必須超越美學而直面生活
老托似乎在對藝術(shù)家們咆哮：你們要做人民的藝術(shù)家??！
在音樂上，瓦格納是被罵的體無完膚，傳說他確實品德敗壞，難怪尼采當年要和他分道揚鑣，就連后期的貝多芬，托老也毫不留情的說 他的第九交響曲就是一堆狗屎。
對同行，從波德萊爾 魏爾倫到馬拉美 這些象征派的頭頭們，全部一一被罵，我仿佛看見托老在咆哮：你們TM寫的什么狗屁詩歌，毫無感情，只能騙騙那些沒事干的批評家。老百姓你們是騙不了的，他們還沒有那么愚蠢！
一個文明的終結(jié)正是這個文明陷入了永無止境的求知欲和創(chuàng)新瘋狂之中，而這正是現(xiàn)代藝術(shù)的特征，我想人的想象力總是無法超越自然的 -
由于缺乏耐心和存在偏見，我一貫認為100多年前的像托爾斯泰這些名氣過大而且動不動就寫個幾卷本巨著的作家非常讓人頭疼，后來慢慢意識到自己對他們的拒絕更多的是潛意識里存在走捷徑的意圖，就像某些發(fā)出“原來小說也可以這樣寫！”的驚嘆的人一樣，因看到別人已開辟好的捷徑而感到欣喜，這并非說明自己也是一個愛好創(chuàng)新的人，而只是因為自己想利用他人的新瓶來裝自己和別人的舊酒去造就自己從而對新事物表現(xiàn)出十分可疑的熱情。然而熱情總是容易被消耗掉，在漸漸對大多數(shù)明白無誤的寫作技藝也厭倦了的時候，這時發(fā)現(xiàn)還存在寫作的意愿似乎就只剩下對某些長久困擾著自己的問題的思考和對自己認為真摯的理解的盡量保留，并由此得以忍耐寫作時需要付出的耐性?，F(xiàn)在很少因為寫而感到快樂，甚至可以說在不多的寫的過程中，艱難的感受遠遠超出快樂覆蓋的范圍而且如影隨形，這是一種奇怪的感受，可能許多寫作者都會有如此的寫作的不快樂但依然還持續(xù)地寫，這實在有點讓人難以理解。與寫作的艱難相比，快樂顯得微不足道；但通過寫作獲得自我理解和與你所信任的先人、同伴以及可能存在的后來人得以心心相印的欣慰相比，這種艱難也變得不值一提?！皩懽鞯墓陋殹边@個詞組已經(jīng)被人說爛了但我還想提及——在自己認知范圍內(nèi)的無所創(chuàng)造的寫作（不管是形式還是視角思想情感等）談不上孤獨（只是寂寞）——并且認為寫作始終伴隨著孤獨但你終將會獲得自我理解和與他人相互理解從而消除了部分孤獨感，這種孤獨感來自寫作過程中因為自己是一個獨立的個體而不得不靠一己之力面向問題并用理智對一些思想和情感作出判斷和選擇，沒有人能夠幫你，除非你進行抄襲。這是一種苛刻的想法，企圖在寫作中的達到從各層面認識一些困擾已久的根本性問題并能接受自己從而獲得歸屬感的想法，我希望自己能夠這樣要求自己。
或許有人會希望我在以后才說起這個問題，等我有了更多的閱讀量和寫作經(jīng)驗以便找到更多可靠的依據(jù)來支持我的觀點的時候再來談?wù)撨@個問題，但我認為對一些很單純的問題的認識不必要太過復(fù)雜的證據(jù)去加以說明，何況這些也是許多人共有的體會，越早讓自己涉及對這個問題的認識對寫作越有利。
是在偶然中我翻到了托爾斯泰寫的一本叫《藝術(shù)論》（中國人民大學出版社，2005年9月版）的書（他的文論集也翻譯成《什么是藝術(shù)》）所以引起我的反思并堅定了我的一些想法。通過大量的懷疑和揭穿后他不容置疑地提出關(guān)于藝術(shù)本質(zhì)的三個方面：
“感染性不但是藝術(shù)的毫無疑義的標志，而且感染的程度也是藝術(shù)價值的唯一衡量標準。
“感染愈強烈，則藝術(shù)愈上乘。這里的藝術(shù)并非就其內(nèi)容而言，而是與它所傳達的那種情感的好壞無關(guān)。
“藝術(shù)感染性的多少取決于以下三個要素：（1）所傳達的情感有多大的獨特性；（2）這種情感的傳達有多么清晰；（3）藝術(shù)家的真摯程度，換言之，藝術(shù)家自己體驗他所傳達的感情的力量如何。”
這本書基本圍繞著這個觀點展開了思考和闡述，除了缺乏必要的凝煉簡潔和過于強調(diào)現(xiàn)實主義的高尚情感和道德的論調(diào)外，也存在一些由于樸素正直的性格而看起來顯得偏執(zhí)的觀點。100年后的發(fā)展已經(jīng)超出了托爾斯泰當時所能料想的范圍（可能也是他所擔憂的發(fā)展），但無論如何豐富和多元的取向能更好地滿足人們對藝術(shù)的不同需求，就像月亮早已不單單是蘇東坡或張若虛的月亮一樣，對事物和情感的理解總是越來越豐富和復(fù)雜。但托爾斯泰的這本書非常通俗，因為他講到的東西非常本質(zhì)。他反復(fù)強調(diào)的感染力和情感在今天看來一點都不過時，只是他無法克服那些他未能理解的閱讀給他帶來的諸多不適（比如審丑和朦朧）。除去里面關(guān)于道德、宗教等對藝術(shù)表達范圍的束縛，他所講到的藝術(shù)感染力、藝術(shù)家的體驗和真摯，就像太陽一樣永存于藝術(shù)原則的中心。這個原則能有效杜絕藝術(shù)家成為藝術(shù)從業(yè)者，杜絕寫作者成為寫作行業(yè)者而制造出藝術(shù)贗品（關(guān)于藝術(shù)贗品的問題，他在書中提出了精辟的見解）。出于對勞動人民的同情憐愛和對上層階級的虛偽腐爛的厭惡，托爾斯泰對文學的認識或許沒能超越階級的判斷，因為文學無法以階級、種族等為類別，感染人并觸發(fā)人進行思考的并非以道德的優(yōu)劣作為標準，他把握住了人類最普遍的受到感染的基礎(chǔ)——真摯，但忽略了特殊性在個體中的存在。以普遍情感和高尚情操為中心的寫作的偏移和輻射造成的藝術(shù)活躍區(qū)域不同的這種遷移大概托爾斯泰始料未及，這種邊緣比中心要活躍得多的現(xiàn)象現(xiàn)在看來比比皆是，從托爾斯泰的為勞動人民寫作轉(zhuǎn)向了為某一類個體寫作的文學的發(fā)展十分引入注目。不可忽視，這種從普遍認知走向?qū)μ囟▊€體的認知的寫作埋藏著更大的孤獨感，并在日益開放和多元的取向中找到自己的理解者，比如戀童、同性戀等題材的觸及我想托爾斯泰未必能夠忍受。但托爾斯泰提出的判斷藝術(shù)的原則依然可以用到對一些特殊主題和情感的作品的判斷中，能夠用以杜絕利用情感的特殊性夸大或矯飾情感的力量，這一點有時候難以辨別，但對自然和出于自然的真摯的追求也隨時能提醒讀者去甄別這些作品，判斷出作品是由于情感的共振引發(fā)的震顫還是作家企圖在作品中誘導你對一些自己思考尚未成熟的問題過早作出與創(chuàng)作者一致的判斷。用他的藝術(shù)原則，也可以很快看清那些媚俗傾向的作品的面目，出于滿足人耽于幻想的本能需求而粗制濫造出某種或理想美好的或哀傷絕望的生活方式用以消遣，這是一種對缺乏自制力的不成熟的人的不負責任的擄獲，對走向心智健全這本來就很艱難的一步加上不必要的阻礙，那些能夠讓人耽于幻想并引發(fā)哀傷憂愁的情節(jié)容易讓讀者以為他就是這么敏感多思的人并因為情感的共鳴讓自己覺得自己具備感動的能力為自己的心還未干枯而沾沾自喜。我相信缺乏理智的情感會變得古怪，成為一種自我損耗的不必要的多愁善感，是一種難以相處的小家子氣的矯情和任性，而媚俗的作品在這一點上阻礙人走向?qū)κ澜绺鼮閷捄竦母兄?。這么說會讓我顯得十分古板但無所謂，我甚至認為那些一開口你就知道他要說什么的作品在浪費讀者的時間，用一種或帶點玩世不恭的痞子氣或要給你講庸俗道理的油滑氣進行敘述的作品也是一種諂媚的表現(xiàn)，人們對充滿正氣的東西一貫敬而遠之，相反，對油滑和打趣會覺得更具親和力，但不得不說這只是出于對一種輕巧的責任的承擔而表現(xiàn)出來的對正義的向往的態(tài)度。
我想托爾斯泰對通俗情感的追求更多的是出于對矯揉造作的情感的否定而非對難以理解的情感的排斥，但對于形式大于內(nèi)容的作品在特定期間以先鋒的面貌出現(xiàn)大行其道之勢并影響甚遠也足以引起反思。這一點思考我尚未解決，但可以肯定的是那種看起來非常晦澀但一經(jīng)解讀出某個深刻道理就變得通俗明白無誤的作品存在過于單一的弊病。形式的創(chuàng)新往往有助于讀者從另外的角度理解世界，一些實驗的先鋒的作品的貢獻在于它看到了另一種思維方式的開端，這種開端可以被運用到對作品的創(chuàng)造中以豐富對整個作品的認識，而當對這種新的思維方式的過度強調(diào)則容易讓人誤以為這是一種新的創(chuàng)作方式的終點，從而削弱了對其他方式的融合而顯得單一，這是人們通常反對的以中心思想為核心的創(chuàng)作的另外一種體現(xiàn)形式，對這種形式過度依賴的藝術(shù)家總讓人想起那種不自信卻又十分高傲的人面對世界時所表現(xiàn)的不友好的一面。
- 本來是想用搞笑的，后來想想，還是用好笑吧。
雖然托爾斯泰很嚴肅，但是大部分的時間，我都覺得他的言論很好笑。并不是可笑。 - LZ能不能分段，看的眼睛好疼
- 恩 所以我就看了下中間打引號的三段。。。。不好意思。。。。而且有事了。。。得工作去了。。。。
- 我看完引號三段直接看評論了.
- 字好多啊…
- 只因為你完全白看了。
- 《生活之路》那才叫。。。好笑。
- 文化背景不同吧，而且我覺得這個翻譯有點爛，所以有些意思傳達得不夠準確。
托翁這言論是有點偏激，不過這種批判精神、質(zhì)疑精神真的值得我們深思啊